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看乔安娜·霍格的电影时，窗户、房间、镜子便是不可忽视的符号，相比两部《纪念品》，《永恒的女儿》中的房间带来了前所未有的闭塞感——母亲、女儿的各式回忆被困在老式的城酒店，墓碑、诡异的绿色灯光、迷糊一切都导向着死亡，似乎正式片名永恒的含义；镜子带来的是独特的虚幻感，由Tilda饰演的母亲与女儿（该设计直接让观众明白妄想症的存在）从未出现在同一镜头中（也是预算考虑），除了某一场景中，母女同时出现在了镜子之中，这不就是想要再见母亲一面的虚幻幻想吗？或者在另外一些场景中，母亲的脸反射在墙上的小镜子中，也正是遗照的体现吗；窗户则一如既往地隔绝着现实与内心。只要女儿完成了与母亲的剧本后，迷雾才散开，阳光才射入房间，女儿终于能离开自己封闭的内心世界，which正是该旅馆所象征的——女性私人化的《巴顿芬克》。

故事很小清新 配乐也美 画风很赞 重要的是 当初第一个在B站上传此作品而让它被大家所热捧的UP我还被作者点名了。。。以后注意

从城市向家乡的返回开启了一个城市/乡村的二元关系，《乡下人的悲歌》通过空间的对话式蒙太奇沟通回忆与当下。充满着嘈杂的，以及朗·霍华德炫技般（却没炫到点上）的戏剧冲突，正如同影片中没有直接言说的伊拉克战争，人们也会患上童年的PTSD。 《乡》开场的闪光点自不必说，收音机中的圣经，middletown的全盛时期与1990s接近荒废的小镇在行车中的并置。然而，很快影片的展开却开始逐渐平庸，无法通过母子关系映射出某种社会学之思，而是单纯地将视角界定在“与这段回忆的和解”，以及对主流价值的重申。在这个“乡下人”的身上，似乎只有被封存，被唤起的记忆，它们看上去似乎并没有作用在他的身上，社会问题以及理性分析避重就轻，令其成为了可以发生在美国任何一处的家庭闹剧，以及各种极端行为的表演展览。

居然连S4都不如，没有之前那种必须一次性看完的冲动了

一种冷眼看穿却又热肠挂住的可爱，用绝妙调度戏谑展现现代化值得反思的一面，又提供人主动改变的可能性。原本冷冰冰的符号变得饶有风趣：玻璃，橱窗，格子间，接待员，夜场排队，拥挤车道。尤其是酒店戏，信息量超出《我的舅舅》花园派对好几倍，却还是显得协调。而在这透明几何迷宫里东碰西撞，漫不经心地打破秩序，最后用一束小花又引导我们走出混乱的，不是别人，是于洛先生也是我们最可爱的塔蒂啊塔蒂～